Argensubte

Carta / Marcelo Marcolín

2011-09-04T10:57:00.014-03:00

a Jack Kerouac

A lo lejos el duende de todos lo días
Bebiendo a orillas de un Ganges imaginario.
Siéntate a ver como todo crece, como todo va.
En mi pecho está el sello de otra noche,
sobre este mediodía de tinieblas me arrodillo y rezo:
por el hermanito muerto, por la Virgen María,
por los silencios soportados, por las calles recorridas,
por Dios.

En lo alto de mi soledad los caminos son estruendos
como en las mañanas calladas de enero
y trágico marzo suena de jazz
junto a los labios de una ninfa griega.
Observo el rostro que acaricié
en un alba roja y ardiente,
miro las fotos de mis padres,
pienso cuando niño jugaba
entre hojas y ramitas de un sauce viejo,
contemplo,
pero a veces creo que no estoy...

Hay demasiada mugre en este infierno,
hay demasiados choques en mi cabeza partida,
si no llega alguna iluminación no podré vivir
y así el dolor de otra primavera ausente
me sacude las sienes con gotas de lluvias electrónicas
en mis venas amarillas.

Habrá un ángel en el final del camino
que alucinará creaciones entre humo y alcohol,
me hablará de sus vuelos, cantará en las noches,
en las tardes, en algún bosque violeta
y entre cantos y migajas un palacio trazará el viento
para acostar entre alas los pinos de aquella aventura.

Nos salpicaremos con los nombres
de algunos amigos lejanos
y la guerra multiplicará muertos
para el negocio de una gran sepultura de acrílico y cielo
y alguna madre llorará por su hijo sepultado
entre latas de cerveza vacías,
entre tapitas de gaseosas de colores,
entre los carteles de neón,
entre trozos de cemento congelado.

Ahora los puedo ver a todos
y todo está quieto.

En un umbral blanco
fumaré mi último signo de alucinación,
haré el amor serenamente
sobre el techo de una casa perdida
con una última mujer de ojos marrones,
entonces vendrás tú y me dirás:
"NO HAY PARAISO ALGUNO ALLA"
y todo habrá girado locamente;
mi vida, mis pasos, los poemas a la amada
y la última carta desesperada a Dios.
Todo...

A partir de las estrellas me mirarás confiado,
yo te diré: Aquí estoy Jack, andemos.

Marcelo Marcolín

(1979, "La Coronación del Príncipe Mudo", Ediciones
El Ojo de la Ballena)

EL ANDADOR DE TIERRAS Y DE SUEÑOS en este enlace
Foto: Marcelo y José Buhardilla en Florencio Varela, 1979.

"Pero siempre está la poesía" M. Marcolín carta a J.Buhardilla, 1977
Gracias por todo , Marcelo.
...
Marcelo Marcolín (1957-2011) Nació en Buenos Aires. Editor y escritor. "Miembro activo de la Generación Subterránea que azotó la Argentina desde los 70 hasta mediados de los 80 del siglo pasado". Fundó varias revistas, entre ellas: Artemisa, Manifiesto. Fue parte del equipo de la legendaria publicación Antimitomanía. Junto a Alberto Nigro en 1979 crean la editorial La Cebra Dormida que publicó a poetas de la talla de Nestor Perlongher, Miguel Grinberg, Carlos Barbarito, Miguel Millara entre otros. Además, creó en 1978 la editorial alternativa El Ojo de la Ballena que ha editado más de 50 títulos. Ha leído sus poemas y publicado en nuestro país como así también en el exterior. Fue traducido al alemán y al italiano. Ha publicado El fantasma y los otros (1979), La coronación del príncipe mudo (1980), Matecocido (1984), Siestas de Wincofón (1999), Estrella de sal (2001), El último tren a Cañuelas (2002), El viejo automóvil de los sueños (2005) y Otros elefantes de regreso a la constelación de Orión (2009). Junto a Néstor Arias (Araca la Poesía) organizó un ciclo de poesía en su ciudad de Quilmes. Una experiencia para seguir apostando fuertemente a la poesía. ( Poesía y Poetizar, Antología, Ediciones del Ultimo Sábado/ Imago Mundi)

Pancho Tarrío

2011-06-19T07:16:00.004-03:00

Dibujo de Pancho Tarrío

Gracias Pancho por tus dibujos, por tu buen humor y por tu música.

Un recuerdo en el blog Paradecir de Luis Carlos Aguirre en este enlace

Agnus Dei: una historia de Rock

2010-09-05T08:46:00.006-03:00

"El testimonio de dias donde hacer rock era cosa rara en estas pampas, donde los camiones del ejército pasaban y te gritaban “falopero” sólo porque usabas unos vaqueros con flecos... cuando escribir poesia era subversivo y usar el pelo largo era sinônimo de vagabundo".

Leé la crónica en este enlace Hubo cientos de historias similares a esta en muchas ciudades de Argentina y el fenomeno esta intimamente relacionado con la cultura "under" y el fenómeno de la escritura, las publicaciones artesanales, la comunicacion entre ciudades y la red de dibujantes, artistas, musicos que dieron forma a recitales y encuentros de poetas.

"Estos tipos al final querian libertad, brisas frescas en la cara, querian perder el tiempo conversando con la noche y con el viento, querian seguir alucinando como un niño. Querian que por sus venas no corriera jugo de tomate frio, preferian los amores de primavera y sabian que en el colegio les habian enseñado una mentira, que este pais era grande y tenia libertad... querian caminar las ciudades sin sed ni soledad... sabian que habian nacido para eso y no para vivir en jaulas" Leer haciendo clik aquí

tomado del Blog http://jorgeverdipointcom.blogspot.com/

Album de fotos

2009-11-22T09:13:00.005-03:00

Hacé click en este enlace para ver más fotos

¿Queres compartir tus fotos de las reuniones y eventos culturales alternativos en que participaste ? Comunicate a este mail

El puente

2009-11-04T19:43:00.004-03:00

Daniel Mourelle

Para escuchar una versión cantada El Puente hacé click en este enlace

Nos dice Daniel : "La grabación fue hecha en 1997 - más de 20 años después de compuesta la canción - en el local de la librería Stevenson (sobre la Av PedroGoyena) durante la presentación de la segunda Antología del Empedrado"

El Puente leído por Omar Yubiacek en este enlace

OMAR YUBIACEK LEYENDO EL PUENTE DE DANIEL MOURELLE

2009-10-31T17:10:00.005-03:00

Omar Yubiacek es Jorge Omar Altamirano

Video publicado en el blog http://grupotardesdelabibliotecasarmiento.blogspot.com/

Escucha El Puente en este enlace

Hoy la vi pasar

2009-10-04T10:24:00.013-03:00

Quique Castelli

Hoy la ví pasar
Y fueron los girasoles, los gorriones
Y los chicos de la calle una sola cosa.
Mujer fantasma, irreal y lejana a veces.
Cruzó el trigal
Confundiéndose el ondular de su cuerpo
Con el de las espigas, en un solo paisaje.
Paso largo, seguro, firme
Cabellos al viento.
No teme a militares, torturadores,
Parapoliciales, verdugos, corruptos y jueces.
Pero llora por vos
Ignoto muchacho inocente, muerto
Apaleado en un calabozo
Llora por ustedes
Gabriel, Pablo, Elba y José
Llora por vos
Cuando te tapás con cartones
Para evitar inútilmente el frío de la plaza
Llora por vos
Cuando tu estómago familiar cruje
Y tomás sin permiso lo que te corresponde
Llora, mujer, un poco por mí
Para que el destello de tus lágrimas
Me guíe hasta vos
Con un grito en la garganta
Que no acabe de secarse
El de tu nombre:Libertad.

26.04.97

Foto superior: Sergio Bonzón, Jose Luis Luca, Marcelo Marcolín, Quique Castelli
Foto sepia. Quique Castelli, Vivianan Bonzón

SIETECOLORES, EL PIBE

2009-10-04T07:19:00.010-03:00

Marcelo Marcolín

In memorian a Jorge Reboredo

Te has muerto
vos que vencías los aquelarre / las tormentas
y la tos.

Te has muerto
en un aletear de pájaros
sin decir nada
secreta e íntimamente
sin abrazos / tampoco despedidas.

Te has muerto
con la mirada
en el otro lado de los finales
enfrentando tigres / bengalas.

Te has muerto
en un marzo sin puertas / sin poemas ni recuerdos
justo ahora
cuando la historia
se escurre entre los abrazos ausentes
y escribe tu nombre
en los crepúsculos del adios.

Breve selección de poemas de Marcelo Marcolín clik aquí

Foto: Marcelo Marcolín

Un blues para Joselo

El andador de tierras y sueños

Jorge Reboredo

Pueblo

2009-10-04T06:56:00.006-03:00

Alberto Nigro

escribimos el nombre de ella
en todas las paredes;

el-de-la-li-ber-tad

pero nada salva a este pueblo
que se hunde

porque todo está muerto
inmensamente
muerto

todo
muerto

muerto
muert

mue

(Septiembre Sombrío, 1979, Ediciones La Cebra Dormida)

Leé otro poema de Alberto Nigro en este enlace . Para leer "Cable" hacé clik aquí

salud, my friends

2009-08-01T06:36:00.010-03:00

Sergio Rigazio

para Emeté

estas son las cenizas de nuestras propias cenizas
lunas ardiendo sobre gallineros
rodoviarias
cruces de caminos

tiznados los ojos de incendiar barrios
y salir a contarlo por los bares

mentiras piadosas de los vagabundos

errantes penas que se guardan sin sentido
sólo porque algo duele
dulcemente hablando

gilipollas de mi corazón:
los trapos
las plumas
la sangre que llevamos es un veneno
un tóxico brillante como la espuma
de los mares que nos sueñan

a veces un caldo de bichos de luz
perlas
manjares
uvas de enamoramientos absurdos

podrían encarcelarnos por estas ceremonias
los altares subterráneos
esas cosas que ya sabéis
no tienen precio y no se nombran

es todo tan frágil
tan luminosamente pasajero
cuando se quiere

eso es todo
parte de algo que no es nada
sin dirección
mero espíritu en el camino

allí debíamos estar

nunca hubo nada errado
ninguna alucinación fuera del tarro de los milagros

salud, amigos
el olvido no fue hecho para nosotros

***
Otro poema de Sergio click aquí

SIESTA II

2009-07-27T20:03:00.015-03:00

Editorial

Editorial de SIESTA II,noviembre/diciembre/78. Pergamino.
Editores: Viviana Bonzón, Sergio Bonzón, Hugo Patuto, Carlos Barbarito. Ilustraciones de tapa y cotratapa: Sergio Bonzon . De la revista se editaron 3 números, la última SIESTA III, salió a la luz en agosto de 1979."Hubo algunas plaquetas ("Lejanías", "La Hojita") que completaron este grupo de ediciones." (Hugo)

Hacé clik en las imagenes para ampliarlas.

UN POEMA DE JUAN LUIS SALVI

2009-07-25T07:07:00.014-03:00

Acurrucado
desde un rincón
los miraba.

Ellos, los Sabios,
conversaban
en términos complicadísimos.

De pronto
se levantó y les dijo:

"Perdón, mi mal se llama hambre."

Publicado en la Hoja de Poesía Nº 2 de Vivir la Esencia, Junio de 1979, realizada en el mimeógrafo del Colegio Nacional de Mercedes. Ademas del poema de Juan Luis Salvi, aparecen escritos de Rubén Vedovaldi, Arturo Jose Antequeda, Jorge Omar Altamirano, Hugo Patuto, Gustavo Silva, Sergio Rigazio y Jorge Arabito.

Gracias a todos

2009-07-21T11:57:00.009-03:00

A un mes de creado este blog, deseo agradecer en nombre de sus editores a todos los amigos que se han acercado a traves del espacio virtual con recuerdos, archivos personales, fotos y escritos. Realmente estamos muy impresionados por la cantidad de material acumulado en aquellos años, y a medida que vamos avanzando en la tarea encontramos poemas, notas y publicaciones muy entrañables y caros a nuestros sentimientos. Muy especialmente deseo agradecer a Miguel Grinberg, Carlos Barbarito y Jorge Arabito, quienes en las primeras horas de la creación de esta pequeña biblioteca subterranea apostaron fuertemente y de diferentes formas al emprendimiento, dandonos un necesario plus de pasión para continuar y profundizar la tarea. Tambien hay que agradecer a Luis Benitez, Ruben Sacchi, Roberto Aguirre Molina, Daniel Mourelle, Viviana Bonzón, Alejandra Monsalvo y Carlos Nava, a quienes, ademas de sus valiosos aportes, constantemente estamos consultando fechas de eventos,lugares en que fueron tomadas las fotos y otros datos perdidos en la memoria colectiva de esos intensos años. Creemos que una memoria individual no alcanzaría para reseñar aquella extraña historia que vivimos y es por eso que los aportes de los amigos son fundamentales para reconstruir aquella película. Así mismo, va un agradecimiento para Aguirre, Bonzon y Patuto, con quienes compartimos la grata tarea de dar forma a este blog. Seguimos encontrandonos acá. Hay más Argensubte. Gracias a todos. Jose Buhardilla

BAJO LA FORMA DEL SILENCIO

2009-07-17T19:31:00.003-03:00

Esa otra voz de una mirada
ese fuego que palpita y calla.

Creer en alas renaciendo a cada momento
y del paso suelto quitar
una idea que remite a un nombre, al viento.
Esa otra voz
como si toda ella fuera sol
en los ojos abiertos de la nueva mañana;
creer
que cobran vida las náyades junto al incienso
y que la lluvia aleja del sendero.

Aún a orillas del sueño
la pasión vale por la quietud del fuego,
cuando lo terreno y lo celestial comulgan
y se empeñan en acercarse al alma.

HUGO PATUTO (De "Precioso ángel en llamas" (poemas), edición del autor, 1982)

TAPA Y CONTRATAPA DEL Nº 1 DE "SIESTA"

2009-07-16T18:23:00.019-03:00

Con "Siesta" dimos a conocer nuestros dibujos y poemas; participamos en varios encuentros de la prensa subterránea. Música y literatura generaban ese clima de intercambio especial.

Editada en Pergamino por Sergio Bonzón, Viviana Bonzón y Hugo Patuto , en 1979
Dibujo de Tapa: Sergio Bonzón
Hacé clik en las fotos para ampliarlas

Revistas Underground Santafesinas

2009-07-15T05:59:00.009-03:00

Roberto Aguirre Molina

Después de la década del ’60, la ciudad quedó fuera del mosaico cultural formado junto a las ciudades de Rosario, Paraná y Buenos Aires.

En aquella época, la presencia de Juan José Saer, Hugo Gola, Juan Manuel Inchauspe, Juanele Ortiz, su amistad con los poetas nucleados alrededor de las revistas literarias de Rosario y Buenos Aires reunía, convocaba porque, como repetía Inchauspe “la amistad es la verdad de la poesía”. Esta presencia cultural e intelectual no se ha valorado hasta el momento.

Mis comienzos: como fotógrafo, dibujante; sin participar de la actividad cultural, no encontraba el medio que me representara y esclareciera los ‘sentidos’ de percepción que proponían los nuevos grupos musicales que surgieron en los comienzos de la década del ’70, la incitación permanente a crear, el boom del rock en castellano de aquellos días; mis deseos de canalizar, de volcar en un medio todas las lecturas y “músicas” escuchadas, la música fue y sigue siendo el sonido ambiente; descubría después de cada lectura, de cada audición, un mundo para compartir. “Puede resultar extraño que una nota sobre nueva poesía empiece hablando del rock; sin embargo, es a partir de la difusión del nuevo folklore urbano que la necesidad de creación artística comienza a ser masivamente sentida por los jóvenes.(…) publicaciones subterráneas proliferan en las localidades más insólitas, y una verdadera desesperación por plasmar en el papel los ejercicios espirituales se hace carne en numerosos –y heterogéneos– jóvenes. Un mimeógrafo, una fotocopiadora, una máquina de escribir y algo de inspiración son suficientes para invadir el escuálido mercado con infinitas revistas, hojas de poesía, libritos, papeles plegados, cuadernillos, etc.(…) Es que toda la vida cultural argentina –y no sólo la poesía– padece una suerte de avejentamiento; dentro de la literatura nacional, un adulto de treinta años puede ser calificado de novísimo.(…) Nacidos en la década del 50, estos poetas no han conocido los honores de la fama; en algunos casos, ni siquiera han publicado un libro propio”. (Néstor Perlongher, revista mutantia, 1980).

En este contexto y pasada la segunda mitad de los ‘70, un grupo de jóvenes artistas santafesinos comienza a conectarse a través de las revistas “Mensaje (Periódico de Arte)” (1975/1977); “Pleamar (revista cultural)” (1977) e “Invisible (revista cultural)” (1978/1981), estableciendo vínculos a su vez con poetas y escritores de todo el país, por carta y en anuncios gratuitos en las revistas alternativas de circulación masiva de aquella época: Mutantia, Zaff!, Hurra, Expreso Imaginario, entre otras. En las reuniones se hablaba y se escuchaba rock (No se podía hablar de otra cosa): las letras del flaco Spinetta (el más precoz de nuestra generación sin cuentera y su grupo “Invisible”, las de Pete Sinfield en King Crimson; las de Peter Hammill en Van Der Graff Generator en rápidas traducciones de mate eran nuestros libros de poemas; poco se hablaba de poesía o literatura (Artaud, Hesse, Pizarnik): los proyectos quedaban en la mesa, se escribía, se soñaba y se vivía con miedo todo el día, a cada momento y el archivo eran los bolsillos del jean…

En la revista Invisible culmina el primer grito generacional de estos nuevos poetas, y la muestra poética es la antología “Eternidad de Cálidas Lágrimas” que publicara ediciones delanada en abril de 1980 en forma independiente y cooperativa. Las revistas y el libro se vendían “mano a mano” en presentaciones artísticas y recitales de rock con una tirada de 500 ejemplares. Venciendo al viejo cartel de las generaciones y lo establecido, nos sentimos más unidos por la fuerza y energía del rock que por una estética o postura literaria. Casi sin saberlo, con el rock rechazábamos corrientes literarias y musicales al mismo tiempo. A falta de gurúes, guías o maestros la música se tornó imprescindible como forma de acción y de vida en el entorno oscuro y chato de finales de los ’70 y comienzos de los ’80. Cabe aclarar que a nivel nacional, las primeras revistas de poesía, comienzan a aparecer a finales de 1979.(...)

(Leido en el Encuentro Internacional de Literatura realizado en y por la Universidad Nacional del Litoral en agosto de 2007)

Lee el texto completo haciendo Clik Aquí

Antimitomanía 1980, 6º encuentro

2009-07-11T15:59:00.021-03:00

Un fin de semana frío fue el 8 y 9 de noviembre pasado. Y en él -como todos los años- la revista subterránea "Antimitomanía" efectuó su encuentro anual: el sexto, donde marca una pronunciada continuidad y comunicación con el Arte, la Cultura y la Poesía, por medio de los recitales de música y lectura de poemas, asistiendo distintos autores desconocidos por la prensa masiva, pero destacados conocidos en los medios alternativos de la prensa marginal e independiente.
Yo no asistí el día 8, donde la nota musical la ofreció, esta vez, un calificado núcleo de concertistas, profesores del Centro de Actividad Cultural "Estudio". Los poetas que se presentaron fueron Alejandra Monsalvo, Marcelo Marcolín, Gonzalo Barreiro, entre los que sólo leyeron el sábado. El domingo, la parte musical la brindó "Brujutrampa", conducido por Daniel Mourelle en instancias vocales que realmente me sorprendieron por la calidez y graduación oral manejando a la vez armónica y guitarra, y secundado en flauta dulce, guitarra e instrumentos informales por desconocidos músicos jóvenes que brindaron un aceptable desempeño vocal e instrumental.
Este día -al igual que el sábado- leyeron Dagoberto Mayo Muñoz, poeta popular chileno, del que se dice que parte de su viaje la efectuó a dedo para concurrir al recital, Silvia Oshiro con su poesía densa, la presencia seria y sobria de Jorge Cappato. También leyeron sus tiernos poemas las hermanitas Rita y Graciela Maldonado.
Capítulo aparte fue la inclusión de Gerardo Sofía y nuestro bien conocido Rubén Vedovaldi, ante la ausencia de la poeta platense Beatriz M. López Osornio. Ambos (Gerardo y Rubén) participaron con un buen nivel de intérpretes y autores.
Sin duda, el frío desconcertante de noviembre influyó en la escasa afluencia de público el día 9 y, según nos han contado, también el día anterior. El hecho que en San Miguel se realizaran otros espectáculos culturales cercanos y la quizás poca comunicación en el año presente entre tantas publicaciones subterráneas, pudo haber influido en sentido contrario. Hay quienes dicen que esto se debe al costo de la entrada al espectáculo, pero el año pasado fue mayor la concurrencia y se pagaba para presenciar el recital.
Como sea, el hecho de que un punto neurálgico del Arte y la Cultura, como es Centro Estudio, tenga estas presentaciones anuales (entre otras funciones independientes) por una revista marginal, es de por sí un hecho que vale conocerse y aplaudirse, máxime si se hace con la seriedad y amor con que la gente de San Miguel, al igual que otros agrupamientos como Agens -por ejemplo- que realizaron un recital de música y poesía en Wilde, en octubre pasado, con diversos poetas jóvenes y la presencia de grupos como Lafuente, que se están escuchando mucho últimamente.
Todo este tipo de labor es válida en momentos como hoy, donde predomina la chatura cultural e interesada, como las limitaciones artísticas y expresivas en los estratos culturales que se suponen "representativos".

Editorial del Nº 6 de Rayos del Sur, diciembre de 1980, firmada por Jorge E. Reboredo.

Texto rescatado por Ruben Sacchi para su blog Palabra de Lilith Gracias Ruben

Foto: Jorge Reboredo en encuentro de Antimitomanía, tomada por Carlos Nava. Gracias Carlos por colaborar con este blog. Nos dice Luis sobre la foto del Pibe Siete Colores: "Es de un encuentro de Antimitomanía en el Colegio Nacional de San Miguel. Tendría que confirmar la fecha, me parece que fue en 1981 u 1982. Ya no estaba el Centro Estudio (Osvaldo Pielh se había ido ya a La Rioja, todavía está en Chilecito, jubilado y vital como pocos...) y recurrimos al rector del Nacional, que además de ser un venerable docente, era un amigo. También allí hicimos la despedida de Antimitomanía en 1984".

Evidencias del Son Olvidado

2009-07-11T15:33:00.004-03:00

Daniel Mourelle

EN ESTE ENLACE DATOS DE DANIEL MOURELLE

"La memoria no nos pertenece" clik aquí

La Trenza Loca

2009-07-10T08:12:00.024-03:00

Daniel Chirom (1955-2008)

LEÉ EL REPORTAJE COMPLETO A DANIEL CHIROM (1976) , EN ESTE ENLACE

“La idea de de hacer mi libro, ocupándome de todo, nació el año pasado, cuando visité Paris y Londres. Noté que los jóvenes, ante la imposibilidad de comunicarse por los grandes medios, trataban de crear nuevas formas de expresión”. Así, a un año de aquella aproximación a los niveles de la cultura underground, Chirola cumplió su sueño: la Crónica a Robledo Puch (título del libro que recoge el de uno de sus poemas) salió finalmente publicada con el amparo de un previsible sello editorial: La Trenza Loca. Eso anuncian – religiosamente selladas a mano- las contratapas de sus ejemplares.

A veces,

en mitad de la noche

nos sentimos agobiados

por la poesía

Daniel Chirom

(de Los Atlantes, 1979)

Links
Revista El Jabalí , Los Atlantes , Libretas
Afuera estaba la nieve
"La Poesía no sirve, la Poesía es"

Nunca conocí personalmente a Daniel Chirom, solo intercambiamos publicaciones por correo a principios de los 80 y algunos mails hacia fines de los 90. Cuando leí esta nota en el año 76- que conservé por mas de 30 años en una carpeta- me sentí muy identificado con su propuesta editorial, tal vez como muchos otros jóvenes de aquellos años. O quizá, el personaje que aparece en el angulo superior izquierdo de la foto, aparecido como en un descuido del fotógrafo, ya nos estaba uniendo, a nosotros y a mucha mas gente. A pesar nuestro. José

Territorio Invisible Nº 10

2009-07-05T11:13:00.020-03:00

Ilustracion de tapa: Carlos Davis

EDITORIAL EN ESTE ENLACE (POR J.O.ALTAMIRANO)
"Juntémonos para gritar a quienes nos están ahogando que la libertad es nuestro derecho y nadie puede ni debe jugar con ella."

Foto: Jorge O. Altamirano, tomada por Alejandra Monsalvo en Flores, 1980.

Omar Yubiacek Video en este enlace

**

Poesia 1975-1985

2009-07-05T10:30:00.009-03:00

Carlos Barbarito

Me decidí por situar aquí un material de diversa y remota procedencia: poemas publicados en hojas de escasa tirada, en diarios y revistas, en plaquettes y, también, inéditos hace décadas guardados en los cajones de algún escritorio. No puedo hurgar entre tantos materiales sin experimentar una extraña sensación : quien hizo eso fui yo y no. Esencialmente (¿qué significa esencialmente? -se preguntó alguna vez Borges) el autor de estos poemas es el mismo que ahora escribe esta breve introducción, pero, también, pasados tantos años, mucho me aleja de ellos, los veo ingenuos, inmaduros. De todos modos, todavía hoy, compruebo de ellos sinceridad -puedo decir, sin temor a equivocarme, que estos poemas me retratan de un modo más fidedigno que cualquier fotografía mía de aquella época. Quizás esa ingenuidad, esa inmadurez me llevó a jamás citar estos poemas en mi bibliografía; lo que no impide que ahora los recoja para testimoniar un momento en mi vida literaria que me llevó a ser este que soy. Retrato del artista cachorro -diría Dylan Thomas. De cuando participaba activamente en la llamada prensa alternativa o subterránea y repartía pequeñas revistas mimeografiadas en los conciertos de rock y viajaba cientos de kilómetros para leer ante mínimas audiencias. De cuando, en la larga oscuridad de la dictadura, anotaba mis dolores y mis sueños y casi no publicaba, no por falta de inspiración sino por ahogo, por asfixia. 1980-1985: entre estas fechas puede ubicarse lo que sigue. Quizás un poco antes y un poco después, no importa. No me olvido de reproducir dibujos de Libero Baadi y Salvador Galup que por entonces acompañaron a estos y otros poemas que se perdieron sin posibilidad alguna de rescate. De cada poema cito su fuente original - en caso de haber sido publicados-; al final hay un poema del que considero mi primer libro, Poesía quebrada, incluido en una colección artesanal debida a la constante, apasionada labor de un poeta, Alberto Luis Ponzo.

C.B.

Continuá leyendo en este enlace

Foto tomada por Miriam Santaularia, 1982

Antimitomania nº 9

2009-07-04T07:00:00.013-03:00

Tapa: dibujo de Gustavo Silva

ANTIMITOMANIA 9
MARZO-ABRIL 1978

EDITORIAL (fragmento)

Aquí hay papeles sobre una mesa cualquiera, esperando ser leídos por otros ojos ávidos de material no contaminante. Eso es lo que intentamos, número a número.Sucede que a diario encontramos trabas y frenos para decir y hacer cosas. Y eso es una realidad que no se le escapa a nadie, a menos que cierre el alma a la vida. Queremos decir que lo único negativo que podríamos hacer con estas palabras es no decirlas, porque hablamos aquí d ela sangre que nos llena las venas. Ni más , ni menos. (...)

Staff

A. Viola

D. Serra

L. Aguirre

M. Marcolín

"Pequeña publicación de exploración humana. Antimitomanía. Arte y demas yerbas. Antimitomanía. Es la actitud vital contra la mentira. No es un compendio de recetas de verdad. Mitomania es la palabra muerta. Antimitomania es la palabra viva."

ANTIMITOMANIA se hacía en Bella Vista, Provincia de Buenos Aires. Leé una reseña en este enlace.

Poemas de un Lugar nº 3

2009-07-04T06:47:00.007-03:00

POEMAS DE UN LUGAR

AÑO 1-Nº3- DICIEMBRE 78/ENERO 79

R.N.P.I. En Tramite

AUTORIZAMOS LA REPRODUCCION DEL CONTENIDO CON MENCION DE LA FUENTE

EDITORIAL (fragmento)

(...)
Un papel de verdad en tu vida,
por donde viaje tu universo mental.
Un lugar de papel que no quiera morir.
Un lugar con el sol a favor y lluvia a discreción.
Un lugar hecho al ritmo vital del corazón.
Un lugar de papel hecho a mano, sin contramanos.
(...)

Editores: Ruben Ledesma, Ruben Vedovaldi
Capitan Bermudez, Santa Fe

Viejas fotos

2009-07-04T06:29:00.004-03:00

Algunos editores, músicos, dibujantes y poetas subtes 1978. De izquierda a derecha: Carlos Barbarito, Hugo Patuto (atras de Carlos) , Sergio Bonzon, Jorge Petit, Daniel Serra ( al frente), Guillermo Diaz (guitarra en mano). Abajo, Marcelo Marcolín y José Buhardilla.

EL VIAJERO - HECTOR MAGNONE

2009-07-03T20:13:00.004-03:00

Traigo en mis manos
arenas y sal del atlántico
en mis ojos quedó
el horizonte
señalando comienzo y fin
anda aún el aroma del jazmín
desparramando
sus incontables manos
por mi cara

Traigo en mis manos
y dejo caer
el azul y verde del mar
con su risa de espuma
sobre mi cuerpo errante
y moribundo
que todos pasen y toquen mi frente
que cada gaviota
venga con su graznido
el hambre
y lleve una parte.

Quedan en mis manos cerradas
algo de vida
un olvido un recuerdo
y la esperanza
batiendo con su cola
las aguas cristalinas. (De "Pequeña Selección", compartida con Federico Quintana, Ediciones Nuevas Voces, Bs. As. 1979).

UN POEMA DE QUIQUE CASTELLI

2009-07-03T19:47:00.003-03:00

a ANA ROSA

Una gota de soledad recorrió vertiginosamente
mis venas.
Salí en tu busca,
caminé calles de ausencias, lagrimeantes de lluvia,
que gritaban mentiras en carteles
floridos de rechazos,
en las plazas encontré árboles
con flores plásticas
y el espejo de las fuentes me devolvió
un reflejo de lujos burgueses.
Este no es tu mundo...

Una nueva generación de estrellas
iluminó el fondo de mi alma.
Allí te vi,
pequeña y grande,
con un ramo de simplezas y verdades
en las manos,
de tu pecho volaron palomas de hermandad
portando lazos puros de sentimientos
y anidaron en las profundidades de nuestros brazos.
Alégrate, hoy las distancias se esfumaron.
(O nunca existieron). (22-01-79)

Parque Nº1

2009-06-28T19:16:00.011-03:00

Tapa de la Revista "Parque" nro 1, que se hacia en el Parque Centenario en 1973, la particularidad era que el "editor" llevaba 500 copias de la tapa/editorial y quien queria publicar llevaba 500 copias de su pagina y en el parque se abrochaban... (Jorge Arabito)

Editorial

PARQUE 1 fue impreso y compilado en Buenos Aires durante la semana del 14 al 18 de Mayo de 1973, bajo las leyes de Estado de Sitio, de Emergencia y Marcial, por seres humanos de esta ciudad sin distingos de tipo alguno. Se trata de una publicación libre y gratuita. No se hace ningun depósito de Ley. No se reservan derechos por el contenido. (Leer mas en este enlace)

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La Poesia no tiene ligaduras

2009-06-27T05:10:00.014-03:00

Jorge Cappato

La poesía no tiene ligaduras, no tiene compromisos, más que con su propio deseo de trascender todas las fronteras del espíritu. No tiene más ataduras que la impuesta por el propio peso de la inevitable limitación de sus alas. La poesía no tiene programas, no tiene otros propósitos que no sean los de multiplicar su propia belleza.

La poesía no tiene principios, ni dogmas, ni cánones, ni doctrina ni estatutos; sólo el fin de recrearse indefinidamente como los amaneceres y las noches, cuyo sentido está mas allá de nuestra humilde comprensión humana. La poesía no realiza oscuras componendas, ni pactos, ni tratados, con ninguna fuerza temporal ni terrestre; solo la anima una hermandad infinita con los vectores que imprimen su vuelo a las galaxias y reúnen y destejen los cromosomas.

No hay partido, no hay ideología, no hay secta ni movimiento alguno que pueda revestirse o engendrar acuerdos con la poesía. Ella es en sí misma la fuerza capaz de superar el inquebrantable destino de los tiempos y de perpetuarse en las catedrales de la biología y las pirámides del alma.

La poesía gira incansablemente y se agita desde el fondo misterioso de la mente y se plasma en las obras de los que construyen las acequias y cultivan los campos del futuro. Todo lo otro que se llame poesía tomando banderas incendiadas de espanto no es más que letra y palabra que se descompone sin remedio: lozana hoy, hedionda y estéril mañana. La poesía es pura, totalmente libre de todo pecado, comenzando por el pecado de ignorar la hermosura.

La poesía no tiene aditamentos para hacer de ella una imagen acorde con las reglas de los estilos, de las épocas o para congraciarse con el honor y la gloria y otros vanos espejismos.

La poesía ha crecido siempre, desde antes que la especie recorriera el planeta. Y seguirá existiendo después, cuando la historia sea puro recuerdo, y otros tiempos reemplacen a estos con nuevos ciclos y nuevos cielos.

Nadie puede colocarle una etiqueta, nadie puede comprarla ni venderla, porque ella es inaprensible, etérea, escapa de sus propios creadores y se proyecta más allá, hacia los nuevos territorios que la imaginación no alcanza a atisbar todavía: donde crece el silencio y se expande sin límites la vida.

Nos dice Roberto Aguirre Molina: "La poesía no tiene ligaduras" fue escrito y publicado para "eternidad de cálidas lágrimas", publicado en "ediciones delanada" en abril de 1980, una antología de 10 poetas jovenes santafesinos . El texto es de Jorge Cappato y lo fechó en marzo de 1980. Gracias ram.

Foto: Luis Carlos Aguirre y Jorge Cappato, San Miguel 1978

LILITH

2009-06-25T19:14:00.008-03:00

Nº 1 Agosto 1978

Leer el primer editorial de LILITH en este enlace

Blog en este link Revista LILITH

Staff Lilith Nº 1

Dirección
Rubén Sacchi
Julio E. Zurita

Redacción
Rubén Sacchi

Corresponsales en el exterior
Francia
Gerardo Dalibot y Verònique Gelvè

Corresponsales en el interior
Entre Ríos
Eduardo Ulises Baloni

Fotografía y dibujo
Julio E. Zurita

Colaboradores
Luis Aguilera
Marta Borbela
Edgardo Sacchi
Graciela Sacchi
Fabio Zurita
Selva Yolanda Ramos

Traducciones
Marta Borbela

Diagramación
Rubén Sacchi
Julio E. Zurita

QUE ME OCULTAS

2009-06-25T18:59:00.003-03:00

Que me ocultas bullicioso río
Que no entiendo tu paso
Vos sabrás de las luces
que me habitan y los soles
que me queman.

Lejos están los días de buscar
en las tinieblas.
Y es dura la piedra sobre la que a veces
me arrastro.
Aspera mano que me desgarra.

Piedras sueltas, flores humildes
del norte, tres bajo el sol
de tarde infinita
las que me alumbran
en este largo viaje.

CARLOS LUNA ("Bodas materiales" - Ediciones Cordón Umbilical)

CUANDO UN HOMBRE TIENE QUIEN LO DESNUDE

2009-06-25T18:49:00.003-03:00

cuando un hombre tiene quien lo desnude
cuando se está enfermo de fiebre
pero también cuando se está enfermo de poesía
o de vino
cuando mojados de recuerdos sus pedazos lloran
tiene ese hombre en ese momento alguien que sabe
colocar la mano
o la palabra
en el rincón exacto
es decir en una palabra si un hombre
tiene quien lo desnude
ante el llanto del dolor
pero también ante el llanto del amor
ese hombre lo tiene todo
RAFAEL RESTAINO ("Nuevas Voces" - Hoja de Poesía 8/9; dic 78/ene 79)

EL SOL DENTRO NUESTRO - VIVIANA BONZON

2009-06-25T18:36:00.003-03:00

a Ale, Hugo, Sergio
a todos mis hermanos

Señor: América Latina adolece
en cada espacio de su geografía.
Nuestra Latinoamérica quiere abrir
una brecha al sol.
Señor: hay luz en nuestras almas,
sacaremos los poemas a caminar
y parirán pájaros
en los ojos de nuestros hermanos.
Señor: en mi tierra hay mucho por crecer,
mucho por luchar.
Hay espigas y mariposas en los campos
no hay sitio para bombas.
Señor: ¿cómo explicar este sol
y tu presencia dentro de él?
Mira a tantos caminar indiferentes...
Mira a tantas almas sencillas
eludir la contaminación.
Señor: es posible que un grito de amor
suene ridículo en este tiempo.
El sol dentro nuestro
apunta hacia ese grito. (03-11-78)

Invisible

2009-06-25T13:03:00.005-03:00

Sin poesia no se puede vivir

2009-06-24T05:43:00.005-03:00

La prensa subterránea

José "Pepe" Arverás, Diario Clarín
(8 de febrero de 1979)

Exceptuando Estados Unidos, la Argentina es, en América, el país con mayor número de revistas subterráneas. Hay inventariadas unas sesenta, pero, su misma naturaleza, hace difícil, generalmente, detectarlas. Al contrario de lo que sucede en otras naciones, aquí esas revistas -llamadas también marginales o "underground"-, afrontan preferentemente la cuerda literaria y especialmente poética. Sus animadores se han reunido ahora para coordinar una acción conjunta de difusión.

En un saloncito céntrico de luz crepuscular, se reunieron hace pocos días unos cuarenta jóvenes -sólo dos con barbas- para concertar esfuerzos en pro de sus revistas "underground", subterráneas o marginales.

Sesenta de esas publicaciones, algunas de ellas representadas por su primer -y a veces postrer- número, circulan contra viento y marea por Buenos Aires y aledaños. Celeste, Medios y Comunicación, Decateatro, Ulyses, Contexto, Voz de Viento, Ronda Literaria, Merlina, Poesías y Poetas, Rumbo Fijo, Cnoes, Lugar, Etcétera, Oeste, Ayeslia, Fígaro, Nudos, Econauta, Periscopio, Basta, Puro Cuento, Enigmas, Estudios Argentinos, Nova, Arte, Tiempos, Azul, Vida, Nuevas Voces, Ornitorrinco, Noesis, son los nombres de algunas de ellas. Títulos ingenuos, pretenciosos, agresivos, sugerentes, esperanzados, vagos, culteranos, enfáticos, vastos, resonantes, encabezan esas revistas, que son, siempre, una expresión real de una edad de germinación y crecimiento.

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Al margen del ruido

2009-06-23T05:47:00.008-03:00

Antimitomanía: un editorial

Aquello que busca asumir y construir una vida por fuera y al margen del ruido, de la propaganda, y de toda politiquería; aquello que busca asumir y construir una vida por fuera y al margen de las complacientes seducciones de la mediocridad y del egoísmo que llevan al hombre a instalarse como "triunfador, o como "hombre-con-éxito-al-que-no-le-falta-nada-y-le-sobra-de-todo"...Aquello que busca por fuera y al margen de tales necedades, busca asumir, crear y construir alternativas concretas a esas mismas necedades.

Busqueda que, es necesario insistir, se debe dar en silencio y con paciencia; es universal e intenta armonizar con el ritmo que importa, con el verdadero ritmo de la vida.

No es una acción cerrada ni sectaria. No hay lugar para la comodidad ni para la rebeldía desde el sofá (otra cara del egoísmo). No hay lugar para exclusivismos y los "hombres fuera de serie" o "fabulosos" , Si hay lugar para personas sencillas, comunes y responsables de la misión que a cada una de ellas les toca en un determinado tiempo y espacio dentro de la dinámica que posee toda Creación.

Todo ser humano debe tener voz en ella. Y potencialmente todos la tienen, pero no todos la han desarrollado; sea por descuido y comodidad, o porque la vida de ese ser humano se encuentra por debajo del nivel de lo que se entiende como tal.

Y es así, fundamentalmente, donde el llamado del Otro comienza a hacernos vibrar los oídos de nuestra alma, y donde nuestra respuesta a ese llamado nos define en el SER para toda la vida.

La alternativa debe fecundar primero dentro de vos mismo, y poco a poco ir abriendose generosamente, como hermosas voces al Viento; para que en profunda libertad y profundo amor se produzca el fenómeno de la polinización.

Lo subterráneo es el trabajo silencioso, oculto, y, por sobre todo, humilde, que pasa, frecuentemente desapercibido, pero que vienen a formar parte de los "minerales que posibilitan la vida".

Tu respuesta, ¿será ruidosa y a ser un " hombre-con-éxito- al-que-no-le-falta-nada-y-le-sobra-de-todo",que en definitiva es el que es de todo menos persona, y el que tiene de todo menos amor? ¿O tu respuesta será silenciosa y a ser persona libre capaz de morirse a sí mismo, que en definitiva son los que llegan a ser semilla fecunda para dar fruto así a la Civilización del Amor?

Segunda Epoca Número 3 (14) setiembre octubre 1979

Portada Sergio Bonzón

Leíamos a Artaud, escuchábamos a King Crimson y escribíamos poemas

2009-06-22T20:21:00.007-03:00

Carlos Barbarito

I

El hombre merece un destino superior al que le asigna el sistema - una de las consignas centrales del surrealismo. Quiero comenzar este escrito con esta afirmación porque me parece más que adecuada para hablar de un fenómeno que se dio a partir de los 70, la llamada prensa alternativa o subterránea. En estas apretadas líneas me resulta arduo, tal vez imposible, contextualizar aquellos acontecimientos, porque se dieron inmersos en un estado de cosas sumamente complejo, contradictorio; ahora se me ocurre representarlos con la figura de un mar encrespado, sucesión de violentas olas que, lejos de moverse en una dirección, se superponían, chocaban entre si, se alejaban unas de otras. Cada uno de los que intervinimos proveníamos de lugares diversos, de formaciones diferentes. Sabíamos que lo que hacíamos no era algo gratuito, al contrario, era peligroso. Ahora pienso que vivimos e hicimos dentro de una consciente o inconsciente ignorancia de lo que acechaba, porque de otro modo no hubiésemos hecho cosa alguna. O sí, nos hubiésemos resignado, como tantos, a acatar reglas de un aparato que medía el largo del pelo, vigilaba la sexualidad, acallaba lo distinto y mataba. Tiempos de la Triple A, prueba de laboratorio de lo que enseguida vendría, esa tremenda oscuridad que se abatió sobre nosotros. De una cosa estoy seguro, más allá de contradicciones, errores e ingenuidades, éramos cachorros, no fuimos obedientes. Y con esto quiero significar que nos movimos en busca de alternativas, tratamos de superar los estrechos límites que nos imponían, de llegar a nuevos horizontes. Es decir, procuramos una vida más abierta y plena. No fue la nuestra una experiencia prolongada, no tuvimos demasiado tiempo, desde aquí la veo como un relámpago, no contamos más que con un momento, trabajamos con la mayor intensidad posible. Editamos, viajamos, nos reunimos, conversamos, nos relacionamos hasta constituir una red. Pienso ahora en las herramientas con que contábamos, escasas, reducidas -el correo postal, el boca a boca, el mimeógrafo-. En estos días digitales me pregunto: ¿cómo hicimos?

II

Hablé de mimeógrafo. Ese aparato ahora prehistórico nos permitía publicar nuestras revistas y boletines. A partir de 1974 o 1975 nos reunimos un grupo de amigos, en Pergamino, en la oficina de mi padre, tesorero del sindicato de los trabajadores de correo. Era en la planta alta de una galería ya desaparecida. Llevábamos los esténciles con poemas, relatos, pensamientos, críticas de música, apuntes y aportes de las más diversas extracciones. Con grandes dificultades los reuníamos y editábamos para, luego, distribuirlos de mano en mano o por correo. Por alguna razón, nos convertimos en parte importante de un entramado que, en su clímax, abarcó gran parte del país. Pero esos papeles no eran un fin sino un medio. ¿Qué quiero decir con esto? Que ellos fueron un punto de partida. Porque nos permitieron la relación, el encuentro, la comunicación y el intercambio. En días en que los medios masivos, con su habitual carga de toxicidad -mezcla de distorsión, conformismo y vileza- se presentan como estación final, como único destino, hasta hacernos creer que no hay más realidad o mundo que el que muestran, recuerdo aquellas páginas abrochadas, con llamativos títulos, que procuraban ser mediadoras, herramientas, llaves. Es decir, nada de acercar algo digerido sino un nutriente a ser digerido, nada de algo acabado sino algunos elementos para ser discutidos, puestos en tela de juicio, nada de repeticiones sino un intento por ver las cosas de otro modo, situando la mira en otros lugares, en fisuras, sótanos y orillas. Sabíamos lo que pensaban los hombres y mujeres promedio de nosotros, los bienpensantes de aquellos que leíamos a Artaud, escuchábamos a King Crimson y escribíamos poemas. Éramos jóvenes, los jóvenes desde siempre son sospechosos, y, encima, traíamos un equipaje poco y nada habitual y a ese equipaje, como querían los surrealistas en sus momentos más vitales, pretendíamos que fuese una concepción del mundo. Una -léase- y no la única. Nunca logramos, por falta de medios y tiempo, conocernos todos -todavía hoy encuentro a personas que hicieron algo semejante en aquellas jornadas y de las que, en su momento, no tuvimos ni noticias-. Fuimos más de lo que sospechábamos los movidos por el espíritu de una época, tumultuosa, veloz, compleja.

III

¿Qué fue nosotros en todo este tiempo? Por mi parte, trabajé en revistas alternativas hasta 1982 o 1983. Un detalle, no menor: casi no escribí poesía durante la última dictadura. Apenas unos pocos que edité en desplegables o cuadernillos -que nunca considero en mi bibliografía- y otros que reuní en los que considero mis primeros títulos, en 1984 y 1985. La realidad política dispersó, en gran medida, aquellos grupos iniciales y los sobrevivientes -este concepto no es gratuito, al contrario- nos unimos a ediciones que, en los años de plomo, se movían entre intersticios, pliegues y fisuras. Yo jamás dejé de atender lo político y en aquellos años potencié lo que en mí bullía de modo un tanto inorgánico, larvado: una izquierda con foco en nuestra realidad próxima y no una que protestara por un hecho sucedido en Kuala Lumpur y obviara otro, semejante, acaecido a pocas cuadras de distancia. No fueron años fáciles, se sabe, no necesito agregar nada más; hubo amenazas e insultos de parte de sectores de la derecha, desde medios vinculados con el fascismo local. Proseguimos. Algún diario, en un artículo, incluyó alguna revista donde colaboraba entre las que ayudaron a terminar con el Proceso. Yo sólo sé que hice lo que debía hacer. Y sé también que aquello contra lo que luchábamos, usando la máquina de escribir, está lejos de haberse disipado; incluso, el diario que alabó nuestra labor es su vocero. Lo singular es que transgresión, cambio, novedad ya no tienen significado alguno, han sido vaciados de contenido. Aquello que era para nosotros, en los 70, un instrumento ahora es casi nada o, directamente, lo opuesto a lo que dicen que representa. Transgresión es hoy, desde hace mucho, acto de bufón ante la mirada aburrida del Rey. Y el bufón ya no se limita a actos en la corte, actúa para millones ante las cámaras y las pantallas multiplican su figura y movimientos hasta el infinito. Quiero decir, las alternativas han sido tomadas y resultan apenas odres desinflados que patean de un lado al otro. Hoy suena más que nunca aquella frase de Simón Rodríguez: O inventamos o erramos. O imaginamos o nos extraviamos para siempre. Tal vez en aquello que hicimos pueda extraerse alguna enseñanza. Si algo, aunque fuese mínimo, sirviera para aportar al presente, mutatis mutandis, me sentiría reconfortado.

Muñíz, 22 de junio de 2009

Blog de Carlos Barbarito en este enlace

El Pibe Sietecolores

2009-06-21T08:10:00.016-03:00

Editorial Número 4 (1979)

Iniciamos el año y nuestro primer aniversario con este Numero Doble. Y viéndolo terminado, listo para ustedes, nos sentimos satisfechos y descontentos a la vez. Presentimos que faltan elementos en estos 4 números, que deben interesar a nuestros amigos lectores, ya que, solo con esos requisitos primordiales se puede editar esta, o cualquier publicación semejante. Al menos hoy.

Para los estacionados y conformes con este siglo, el que sea Literaria nuestra revista - y que gastemos tiempo, espacio y dinero en ella - suena "anormal" y "delirante", editar un "pasquín" de este tipo. Que vamos a hacerle; nos gusta, y en eso ponemos toda nuestra energía. Algún día tal vez, el devenir dirá si es posible que nosotros, los celebres desconocidos del Poema & Compañía, podamos editar revistas perfectas y leídas por todos, sin imponer - al menos nosotros- nuestro estilo a nadie, y solo levantando la voz con calor humano, en tiempo de Poesía, Humor y Literatura.

Por las Revistas Literarias, Artísticas y Culturales. Por un 1979 mejor a Todos. Y en los años que aparezcan.

Jorge E. Reboredo

(El Pibe Siete Colores, Literatura-Poesia-Humor, Temperley)

LINKS

Mirá el archivo de Jorge Arabito sobre Jorge Reboredo en este enlace

Homenaje de Rubén Sacchi a Jorge Reboredo en este enlace