sábado, 1 de agosto de 2009

salud, my friends

Sergio Rigazio







para Emeté

estas son las cenizas de nuestras propias cenizas
lunas ardiendo sobre gallineros
rodoviarias
cruces de caminos

tiznados los ojos de incendiar barrios
y salir a contarlo por los bares

mentiras piadosas de los vagabundos

errantes penas que se guardan sin sentido
sólo porque algo duele
dulcemente hablando

gilipollas de mi corazón:
los trapos
las plumas
la sangre que llevamos es un veneno
un tóxico brillante como la espuma
de los mares que nos sueñan

a veces un caldo de bichos de luz
perlas
manjares
uvas de enamoramientos absurdos

podrían encarcelarnos por estas ceremonias
los altares subterráneos
esas cosas que ya sabéis
no tienen precio y no se nombran

es todo tan frágil
tan luminosamente pasajero
cuando se quiere

eso es todo
parte de algo que no es nada
sin dirección
mero espíritu en el camino

allí debíamos estar

nunca hubo nada errado
ninguna alucinación fuera del tarro de los milagros

salud, amigos
el olvido no fue hecho para nosotros

***
Otro poema de Sergio click aquí




lunes, 27 de julio de 2009

SIESTA II



Editorial


Editorial de SIESTA II,noviembre/diciembre/78. Pergamino.
Editores: Viviana Bonzón, Sergio Bonzón, Hugo Patuto, Carlos Barbarito. Ilustraciones de tapa y cotratapa: Sergio Bonzon
. De la revista se editaron 3 números, la última SIESTA III, salió a la luz en agosto de 1979."Hubo algunas plaquetas ("Lejanías", "La Hojita") que completaron este grupo de ediciones." (Hugo)

Hacé clik en las imagenes para ampliarlas.

sábado, 25 de julio de 2009

UN POEMA DE JUAN LUIS SALVI

Acurrucado
desde un rincón
los miraba.

Ellos, los Sabios,
conversaban
en términos complicadísimos.

De pronto
se levantó y les dijo:

"Perdón, mi mal se llama hambre."



Publicado en la Hoja de Poesía Nº 2 de Vivir la Esencia, Junio de 1979, realizada en el mimeógrafo del Colegio Nacional de Mercedes. Ademas del poema de Juan Luis Salvi, aparecen escritos de Rubén Vedovaldi, Arturo Jose Antequeda, Jorge Omar Altamirano, Hugo Patuto, Gustavo Silva, Sergio Rigazio y Jorge Arabito.

martes, 21 de julio de 2009

Gracias a todos

A un mes de creado este blog, deseo agradecer en nombre de sus editores a todos los amigos que se han acercado a traves del espacio virtual con recuerdos, archivos personales, fotos y escritos. Realmente estamos muy impresionados por la cantidad de material acumulado en aquellos años, y a medida que vamos avanzando en la tarea encontramos poemas, notas y publicaciones muy entrañables y caros a nuestros sentimientos. Muy especialmente deseo agradecer a Miguel Grinberg, Carlos Barbarito y Jorge Arabito, quienes en las primeras horas de la creación de esta pequeña biblioteca subterranea apostaron fuertemente y de diferentes formas al emprendimiento, dandonos un necesario plus de pasión para continuar y profundizar la tarea. Tambien hay que agradecer a Luis Benitez, Ruben Sacchi, Roberto Aguirre Molina, Daniel Mourelle, Viviana Bonzón, Alejandra Monsalvo y Carlos Nava, a quienes, ademas de sus valiosos aportes, constantemente estamos consultando fechas de eventos,lugares en que fueron tomadas las fotos y otros datos perdidos en la memoria colectiva de esos intensos años. Creemos que una memoria individual no alcanzaría para reseñar aquella extraña historia que vivimos y es por eso que los aportes de los amigos son fundamentales para reconstruir aquella película. Así mismo, va un agradecimiento para Aguirre, Bonzon y Patuto, con quienes compartimos la grata tarea de dar forma a este blog. Seguimos encontrandonos acá. Hay más Argensubte. Gracias a todos. Jose Buhardilla

viernes, 17 de julio de 2009

BAJO LA FORMA DEL SILENCIO

Esa otra voz de una mirada
ese fuego que palpita y calla.


Creer en alas renaciendo a cada momento
y del paso suelto quitar
una idea que remite a un nombre, al viento.
Esa otra voz
como si toda ella fuera sol
en los ojos abiertos de la nueva mañana;
creer
que cobran vida las náyades junto al incienso
y que la lluvia aleja del sendero.


Aún a orillas del sueño
la pasión vale por la quietud del fuego,
cuando lo terreno y lo celestial comulgan
y se empeñan en acercarse al alma.


HUGO PATUTO (De "Precioso ángel en llamas" (poemas), edición del autor, 1982)

jueves, 16 de julio de 2009

TAPA Y CONTRATAPA DEL Nº 1 DE "SIESTA"






















Con "Siesta" dimos a conocer nuestros dibujos y poemas; participamos en varios encuentros de la prensa subterránea. Música y literatura generaban ese clima de intercambio especial.


Editada en Pergamino por Sergio Bonzón, Viviana Bonzón y Hugo Patuto , en 1979
Dibujo de Tapa: Sergio Bonzón
Hacé clik en las fotos para ampliarlas





miércoles, 15 de julio de 2009

Revistas Underground Santafesinas



Roberto Aguirre Molina


Después de la década del ’60, la ciudad quedó fuera del mosaico cultural formado junto a las ciudades de Rosario, Paraná y Buenos Aires.

En aquella época, la presencia de Juan José Saer, Hugo Gola, Juan Manuel Inchauspe, Juanele Ortiz, su amistad con los poetas nucleados alrededor de las revistas literarias de Rosario y Buenos Aires reunía, convocaba porque, como repetía Inchauspe “la amistad es la verdad de la poesía”. Esta presencia cultural e intelectual no se ha valorado hasta el momento.

Mis comienzos: como fotógrafo, dibujante; sin participar de la actividad cultural, no encontraba el medio que me representara y esclareciera los ‘sentidos’ de percepción que proponían los nuevos grupos musicales que surgieron en los comienzos de la década del ’70, la incitación permanente a crear, el boom del rock en castellano de aquellos días; mis deseos de canalizar, de volcar en un medio todas las lecturas y “músicas” escuchadas, la música fue y sigue siendo el sonido ambiente; descubría después de cada lectura, de cada audición, un mundo para compartir. “Puede resultar extraño que una nota sobre nueva poesía empiece hablando del rock; sin embargo, es a partir de la difusión del nuevo folklore urbano que la necesidad de creación artística comienza a ser masivamente sentida por los jóvenes.(…) publicaciones subterráneas proliferan en las localidades más insólitas, y una verdadera desesperación por plasmar en el papel los ejercicios espirituales se hace carne en numerosos –y heterogéneos– jóvenes. Un mimeógrafo, una fotocopiadora, una máquina de escribir y algo de inspiración son suficientes para invadir el escuálido mercado con infinitas revistas, hojas de poesía, libritos, papeles plegados, cuadernillos, etc.(…) Es que toda la vida cultural argentina –y no sólo la poesía– padece una suerte de avejentamiento; dentro de la literatura nacional, un adulto de treinta años puede ser calificado de novísimo.(…) Nacidos en la década del 50, estos poetas no han conocido los honores de la fama; en algunos casos, ni siquiera han publicado un libro propio”. (Néstor Perlongher, revista mutantia, 1980).

En este contexto y pasada la segunda mitad de los ‘70, un grupo de jóvenes artistas santafesinos comienza a conectarse a través de las revistas “Mensaje (Periódico de Arte)” (1975/1977); “Pleamar (revista cultural)” (1977) e “Invisible (revista cultural)” (1978/1981), estableciendo vínculos a su vez con poetas y escritores de todo el país, por carta y en anuncios gratuitos en las revistas alternativas de circulación masiva de aquella época: Mutantia, Zaff!, Hurra, Expreso Imaginario, entre otras. En las reuniones se hablaba y se escuchaba rock (No se podía hablar de otra cosa): las letras del flaco Spinetta (el más precoz de nuestra generación sin cuentera y su grupo “Invisible”, las de Pete Sinfield en King Crimson; las de Peter Hammill en Van Der Graff Generator en rápidas traducciones de mate eran nuestros libros de poemas; poco se hablaba de poesía o literatura (Artaud, Hesse, Pizarnik): los proyectos quedaban en la mesa, se escribía, se soñaba y se vivía con miedo todo el día, a cada momento y el archivo eran los bolsillos del jean…

En la revista Invisible culmina el primer grito generacional de estos nuevos poetas, y la muestra poética es la antología “Eternidad de Cálidas Lágrimas” que publicara ediciones delanada en abril de 1980 en forma independiente y cooperativa. Las revistas y el libro se vendían “mano a mano” en presentaciones artísticas y recitales de rock con una tirada de 500 ejemplares. Venciendo al viejo cartel de las generaciones y lo establecido, nos sentimos más unidos por la fuerza y energía del rock que por una estética o postura literaria. Casi sin saberlo, con el rock rechazábamos corrientes literarias y musicales al mismo tiempo. A falta de gurúes, guías o maestros la música se tornó imprescindible como forma de acción y de vida en el entorno oscuro y chato de finales de los ’70 y comienzos de los ’80. Cabe aclarar que a nivel nacional, las primeras revistas de poesía, comienzan a aparecer a finales de 1979.(...)



(Leido en el Encuentro Internacional de Literatura realizado en y por la Universidad Nacional del Litoral en agosto de 2007)


Lee el texto completo haciendo Clik Aquí

sábado, 11 de julio de 2009

Antimitomanía 1980, 6º encuentro


Un fin de semana frío fue el 8 y 9 de noviembre pasado. Y en él -como todos los años- la revista subterránea "Antimitomanía" efectuó su encuentro anual: el sexto, donde marca una pronunciada continuidad y comunicación con el Arte, la Cultura y la Poesía, por medio de los recitales de música y lectura de poemas, asistiendo distintos autores desconocidos por la prensa masiva, pero destacados conocidos en los medios alternativos de la prensa marginal e independiente.
Yo no asistí el día 8, donde la nota musical la ofreció, esta vez, un calificado núcleo de concertistas, profesores del Centro de Actividad Cultural "Estudio". Los poetas que se presentaron fueron Alejandra Monsalvo, Marcelo Marcolín, Gonzalo Barreiro, entre los que sólo leyeron el sábado. El domingo, la parte musical la brindó "Brujutrampa", conducido por Daniel Mourelle en instancias vocales que realmente me sorprendieron por la calidez y graduación oral manejando a la vez armónica y guitarra, y secundado en flauta dulce, guitarra e instrumentos informales por desconocidos músicos jóvenes que brindaron un aceptable desempeño vocal e instrumental.
Este día -al igual que el sábado- leyeron Dagoberto Mayo Muñoz, poeta popular chileno, del que se dice que parte de su viaje la efectuó a dedo para concurrir al recital, Silvia Oshiro con su poesía densa, la presencia seria y sobria de Jorge Cappato. También leyeron sus tiernos poemas las hermanitas Rita y Graciela Maldonado.
Capítulo aparte fue la inclusión de Gerardo Sofía y nuestro bien conocido Rubén Vedovaldi, ante la ausencia de la poeta platense Beatriz M. López Osornio. Ambos (Gerardo y Rubén) participaron con un buen nivel de intérpretes y autores.
Sin duda, el frío desconcertante de noviembre influyó en la escasa afluencia de público el día 9 y, según nos han contado, también el día anterior. El hecho que en San Miguel se realizaran otros espectáculos culturales cercanos y la quizás poca comunicación en el año presente entre tantas publicaciones subterráneas, pudo haber influido en sentido contrario. Hay quienes dicen que esto se debe al costo de la entrada al espectáculo, pero el año pasado fue mayor la concurrencia y se pagaba para presenciar el recital.
Como sea, el hecho de que un punto neurálgico del Arte y la Cultura, como es Centro Estudio, tenga estas presentaciones anuales (entre otras funciones independientes) por una revista marginal, es de por sí un hecho que vale conocerse y aplaudirse, máxime si se hace con la seriedad y amor con que la gente de San Miguel, al igual que otros agrupamientos como Agens -por ejemplo- que realizaron un recital de música y poesía en Wilde, en octubre pasado, con diversos poetas jóvenes y la presencia de grupos como Lafuente, que se están escuchando mucho últimamente.
Todo este tipo de labor es válida en momentos como hoy, donde predomina la chatura cultural e interesada, como las limitaciones artísticas y expresivas en los estratos culturales que se suponen "representativos".

Editorial del Nº 6 de Rayos del Sur, diciembre de 1980, firmada por Jorge E. Reboredo.


Texto rescatado por Ruben Sacchi para su blog Palabra de Lilith Gracias Ruben
Foto: Jorge Reboredo en encuentro de Antimitomanía, tomada por Carlos Nava. Gracias Carlos por colaborar con este blog. Nos dice Luis sobre la foto del Pibe Siete Colores: "Es de un encuentro de Antimitomanía en el Colegio Nacional de San Miguel. Tendría que confirmar la fecha, me parece que fue en 1981 u 1982. Ya no estaba el Centro Estudio (Osvaldo Pielh se había ido ya a La Rioja, todavía está en Chilecito, jubilado y vital como pocos...) y recurrimos al rector del Nacional, que además de ser un venerable docente, era un amigo. También allí hicimos la despedida de Antimitomanía en 1984".

Evidencias del Son Olvidado

Daniel Mourelle



EN ESTE ENLACE DATOS DE DANIEL MOURELLE

"La memoria no nos pertenece" clik aquí

viernes, 10 de julio de 2009

La Trenza Loca











LEÉ EL REPORTAJE COMPLETO A DANIEL CHIROM (1976) , EN ESTE ENLACE
“La idea de de hacer mi libro, ocupándome de todo, nació el año pasado, cuando visité Paris y Londres. Noté que los jóvenes, ante la imposibilidad de comunicarse por los grandes medios, trataban de crear nuevas formas de expresión”. Así, a un año de aquella aproximación a los niveles de la cultura underground, Chirola cumplió su sueño: la Crónica a Robledo Puch (título del libro que recoge el de uno de sus poemas) salió finalmente publicada con el amparo de un previsible sello editorial: La Trenza Loca. Eso anuncian – religiosamente selladas a mano- las contratapas de sus ejemplares.


A veces,

en mitad de la noche

nos sentimos agobiados

por la poesía
(de Los Atlantes, 1979)


Links
Revista El Jabalí , Los Atlantes , Libretas
Afuera estaba la nieve
"La Poesía no sirve, la Poesía es"


Nunca conocí personalmente a Daniel Chirom, solo intercambiamos publicaciones por correo a principios de los 80 y algunos mails hacia fines de los 90. Cuando leí esta nota en el año 76- que conservé por mas de 30 años en una carpeta- me sentí muy identificado con su propuesta editorial, tal vez como muchos otros jóvenes de aquellos años. O quizá, el personaje que aparece en el angulo superior izquierdo de la foto, aparecido como en un descuido del fotógrafo, ya nos estaba uniendo, a nosotros y a mucha mas gente. A pesar nuestro. José

domingo, 5 de julio de 2009

Territorio Invisible Nº 10




Ilustracion de tapa: Carlos Davis

EDITORIAL EN ESTE ENLACE (POR J.O.ALTAMIRANO)
"Juntémonos para gritar a quienes nos están ahogando que la libertad es nuestro derecho y nadie puede ni debe jugar con ella."



Foto: Jorge O. Altamirano, tomada por Alejandra Monsalvo en Flores, 1980.



Omar Yubiacek Video en este enlace

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Poesia 1975-1985


Carlos Barbarito

Me decidí por situar aquí un material de diversa y remota procedencia: poemas publicados en hojas de escasa tirada, en diarios y revistas, en plaquettes y, también, inéditos hace décadas guardados en los cajones de algún escritorio. No puedo hurgar entre tantos materiales sin experimentar una extraña sensación : quien hizo eso fui yo y no. Esencialmente (¿qué significa esencialmente? -se preguntó alguna vez Borges) el autor de estos poemas es el mismo que ahora escribe esta breve introducción, pero, también, pasados tantos años, mucho me aleja de ellos, los veo ingenuos, inmaduros. De todos modos, todavía hoy, compruebo de ellos sinceridad -puedo decir, sin temor a equivocarme, que estos poemas me retratan de un modo más fidedigno que cualquier fotografía mía de aquella época. Quizás esa ingenuidad, esa inmadurez me llevó a jamás citar estos poemas en mi bibliografía; lo que no impide que ahora los recoja para testimoniar un momento en mi vida literaria que me llevó a ser este que soy. Retrato del artista cachorro -diría Dylan Thomas. De cuando participaba activamente en la llamada prensa alternativa o subterránea y repartía pequeñas revistas mimeografiadas en los conciertos de rock y viajaba cientos de kilómetros para leer ante mínimas audiencias. De cuando, en la larga oscuridad de la dictadura, anotaba mis dolores y mis sueños y casi no publicaba, no por falta de inspiración sino por ahogo, por asfixia. 1980-1985: entre estas fechas puede ubicarse lo que sigue. Quizás un poco antes y un poco después, no importa. No me olvido de reproducir dibujos de Libero Baadi y Salvador Galup que por entonces acompañaron a estos y otros poemas que se perdieron sin posibilidad alguna de rescate. De cada poema cito su fuente original - en caso de haber sido publicados-; al final hay un poema del que considero mi primer libro, Poesía quebrada, incluido en una colección artesanal debida a la constante, apasionada labor de un poeta, Alberto Luis Ponzo.

C.B.

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Foto tomada por Miriam Santaularia, 1982